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Experiências de câncer, capturadas em obras de arte


À medida que a Covid-19 aumenta a ansiedade dos pacientes com câncer, os grupos de suporte online estão intensificando seus esforços para ajudar por meio da mídia social. Um desses grupos, Torça o câncer, patrocina um programa inovador chamado Brushes With Cancer que junta pacientes com artistas que criam uma obra de arte única para capturar a experiência de sua doença.

Quando ouvi falar de Brushes With Cancer pela primeira vez, fui tendencioso a seu favor porque testemunhei em primeira mão a capacidade transformadora das artes visuais. Normalmente, advirto os leitores em perspectiva sobre o deprimente relato do câncer de ovário em meu livro “Memórias de uma mulher depilada”; no entanto, a resposta de um estranho me alegrou. Juliet R. Harrison me enviou um objeto de arte que tornou a escuridão visível. Ela estripou o livro, cortou a capa, arrancou a maior parte de suas páginas e depois o costurou de volta com talas, pasta, palavras retalhadas e arame. Quebrado, oco e ricocheteou, fez a evisceração que havia tentado protestar.

Brushes With Cancer incentiva a troca desse tipo de presente incrível. No site Twist Out Cancer, pintores, designers, escultores e fotógrafos, bem como sobreviventes, pacientes e cuidadores podem se inscrever para participar, com a ajuda de um mentor, em uma parceria de quatro a seis meses.

Jenna Benn Shersher, diretora executiva da Twist Out Cancer, disse-me que, quando a fundou em 2012, uma estudante de história da arte chamada Anna Swarthout (agora Moschner) postou um vídeo no qual ela disse que se sentia esgotada de sua criatividade ao enfrentar o mesma doença. A Sra. Shersher tinha acabado: linfoma de zona cinzenta. Outros poderiam fornecer sua arte, sem usar a cor cinza, perguntou ele? A “grande resposta” convenceu a Sra. Shersher de que muitos se beneficiariam com essas interações: “Não apenas as pessoas podem contar suas histórias; então, eles vêem através dos olhos de outra pessoa, o que pode ser terapêutico. “

Iniciado em Chicago, Brushes With Cancer tem filiais na Filadélfia; Detroit; Austin, Texas; Toronto; Montreal; e Tel Aviv. Obras de arte são exibidas em sua melhor qualidade e leiloadas, e o dinheiro arrecadado é reinvestido na mostra. “E se os temas inspiradores quiserem manter o emprego?” Eu perguntei à Sra. Shersher. Ele explicou que eles têm o primeiro direito: “Os familiares muitas vezes contribuem para contribuir, embora algumas pessoas acreditem que a apresentação de seu encontro com o câncer deva circular mais amplamente.”

Embora os pares tenham sido feitos originalmente em pessoa, o show gerou a pandemia, Shersher explicou em um e-mail. “Decidimos no final de março mover toda a nossa programação e exposições de arte em grande escala e eventos comemorativos para o espaço virtual”, escreveu ele. “Isso significa que todas as interações entre artistas e inspiração são feitas virtualmente para a segurança de nossos participantes.”

Os trabalhos de Pincéis com Câncer tratam e reparam o colisão e a angústia de uma doença que pode ser imperceptível em sua progressão e isolante, além de mortal.

Como a arte feita a partir de meu livro desconstruído e reconstruído, um trabalho intitulado “Walking In, Walking Out” reconfigura uma memória de câncer, “Replenished” de Bob Kaufman. Bryan e Liz Kuntz, com Ricky Kimball, criaram um substituto para Kaufman, virando as páginas de sua história de sobrevivência ao linfoma não Hodgkin em estágio avançado e transplante de medula óssea. A última página com seus sulcos e gargantas deve ter sido difícil de percorrer. Parece que a figura solitária tem que arrastar os pés pelo terreno traiçoeiro, quebrando sua própria linguagem em um esforço para alcançar a planície clara no anverso.

Equipado com um chapéu e uma mochila, o avatar de Kaufman se espalha por áreas geográficas adjacentes, mas incongruentes, durante e após o tratamento. Os artistas nos lembram como muitos pacientes estabelecem objetivos simples para si próprios: sair do hospital com os próprios pés e contar sua provação como um livro aberto.

Também focado na determinação corajosa, a pintura de Bowen Kline “Bombs Away” mostra Grace Fauls Lombardo segurando uma bomba acesa com a mensagem “To Cancer”. TlcN1. Love Grace. “Em uma legenda anexa, o Sr. Kline afirma que os médicos examinariam o diagnóstico de Lombardo (T1 é o tumor de mama, c o tamanho, N1 representa um linfonodo afetado) antes de olhar para ela. Após o diagnóstico, Sra. Lombardo começou um blog que ele chamou de “grancer”, um neologismo que rima com câncer, mas contém todas as letras de seu nome promissor.

O que faz o Sr. Kline ser mais do que apenas um pôster para um clichê de “nós podemos vencer o câncer”? A expressão cautelosa da Sra. Lombardo depois que ela acendeu o pavio para destruir o câncer. “Nada acontece aqui”, ele parece estar dizendo, “mas e daí?” Apesar de sua bravura e da abordagem cômica do artista, a proximidade da bomba em sua cabeça parece ameaçadora.

Várias das pinturas mais comoventes patrocinadas por Brushes With Cancer abordam a perda de forma mais aberta. Com um aceno de cabeça para Picasso, “Our Tangled Stories” retrata duas cabeças e torsos alinhados. Para acompanhá-lo, Virginia Champoux-Sokoloff descreve a luta de sua mãe de 20 anos contra o câncer de mama e, em seguida, sua abordagem diferente para a doença. Será que as duas figuras representam a filha, com os olhos bem abertos, e a mãe morta, com os olhos fechados? Ou podem ser a Sra. Champoux-Sokoloff antes e depois da morte de sua mãe.

Mas a artista Ishita Banerjee afirma que, após uma mastectomia dupla, Champoux-Sokoloff sofreu a morte de seu marido por insuficiência pulmonar. Dessa perspectiva, as duas figuras mescladas representam o paciente e sua amada esposa. As linhas circulares irradiam do centro de ambos os seios (dois seios, dois pulmões, um seio e um pulmão) para representar a intimidade dos vivos e dos mortos. Um ser duplo mas solteiro de luto, um não pode mover-se sem o outro.

Ofer Katz não adotou uma abordagem cubista, mas impressionista, do luto em sua pintura sobrenatural “Coisas que eu queria dizer a você: Mark e Aliza Ainis no Mar Morto”. A artista explica que o pai de Aliza faleceu após uma longa batalha contra o câncer no dia da formatura do colégio e que ela sentiu falta de poder contar a ele sobre sua vida atual. O Sr. Katz “queria criar uma cena que manifestasse a ausência de conversa, mas com uma presença de profundo amor paternal”. Seu consolo pelo arrependimento dela pelas palavras não ditas assume a forma de uma cena primitiva de beleza numinosa.

Inundado pelos azuis que ligam o céu à paisagem e à água, o pai do piano embala a filha no colo enquanto toca para ela uma melodia à luz da lua prateada. Preservados na tela, pai e filho residem juntos no que Freud chamou de oceânico: a sensação de ilimitação sem limites, de estarem fundidos um com o outro e com o mundo exterior. Ninguém pode se afogar no Mar Morto, acredita a maioria das pessoas, devido ao seu alto teor de sal, embora seja impossível não prever que o pianista e seu bebê enfaixado afundarão nas profundezas insondáveis ​​da memória.

Como Frida Kahlo, que pintou flores para que não morressem, os participantes de Brushes with Cancer iluminam o significado da declaração de Thomas Merton de que “a arte nos permite encontrar e nos perder ao mesmo tempo”.

Susan Gubar, que tem lidado com câncer de ovário desde 2008, é uma distinta professora emérito de inglês na Universidade de Indiana. Seu último livro é “Amor tarde. “



Este artigo foi escrito em Português do Brasil, baseado em uma matéria de outro idioma. Clique aqui para ver a matéria original. Se desejar a remoção desta publicação, entre em contato no email cc@reducaodepeso.com.br.

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