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Encontre conforto e consolo na arte


Os arteterapeutas de hoje ajudam seus pacientes a enfrentar ansiedade, vício, doença ou dor. Os terapeutas podem encorajar os clientes a explorar suas emoções desenhando, por exemplo, ou a refletir sobre uma experiência difícil por meio da pintura. A arte é usada para ajudar as pessoas a se expressarem e a explorar suas emoções.

Nos séculos passados, no entanto, a arte terapia assumiu uma forma substancialmente diferente. Talvez seja a hora de levar essa prática do passado para o presente, como uma forma de avançar para o futuro.

O Retábulo de Isenheim é uma obra esculpida e pintada do século 16 alojada em um antigo convento transformado em museu na cidade medieval de Colmar, na França, uma cidade com casas em madeira e caminhos sinuosos que parecem ter mudado pouco em 500 anos.

Os retábulos são usados ​​há muito tempo para decorar igrejas e contar histórias, mas o retábulo de Isenheim oferece uma função terapêutica adicional. A ordem religiosa que cuidava dos enfermos, os Antonitas, “prescreveu” a visualização do retábulo aos seus hospitais. Os doentes foram conduzidos à área do coro da igreja de Isenheim, onde receberam pão fresco e vinagem sagrada, um vinho com infusão de ervas. Nesse espaço tranquilo, os pacientes puderam meditar sobre as pinturas que compunham o retábulo.

O painel central do retábulo de Isenheim mostrava um Cristo crucificado infectado pela peste. Para os europeus na Idade Média, a arte religiosa tinha um poder especial sobre o imaginário social. Pacientes sofrendo de peste bubônica teriam extraído grande conforto da imagem do Cristo igualmente aflito. A pintura dizia a eles que o corpo de Cristo estava arruinado como o deles, que ele entende seu sofrimento e que eles não estão sozinhos. Isso aliviou discretamente algumas das ansiedades mais profundas dos enfermos e moribundos: decomposição do corpo, dor, isolamento.

Ao longo dos séculos, o Retábulo de Isenheim continuou a impressionar inúmeros artistas e escritores. A romancista americana Francine Prose ficou particularmente impressionada com seu uso como arte-terapia. Ela descreveu ver o retábulo como uma mudança de vida e disse que ficou surpresa ao descobrir que “em algum momento de nossa história, uma sociedade pensou que isso é o que a arte poderia fazer: que a arte poderia possivelmente realizar algo como um pequeno milagre de conforto e conforto. . “

A arte ainda poderia realizar um milagre de conforto e consolo hoje? Você poderia lembrar as pessoas de sua mortalidade e ao mesmo tempo aliviar seu medo? Poderia prenunciar o inevitável e, ao mesmo tempo, inspirar esperança?

Quando os Antonitas prescreveram ver o retábulo de Isenheim, foi significou para mudar a vida. O doente comeu pão, bebeu vinho e metaforicamente consumiu a pintura. E esse consumo permitiu a transformação pessoal. Os pacientes se abriram à imagem do Cristo moribundo e receberam conforto por meio da solidariedade.

Hoje também consumimos arte. Na verdade, o Retábulo de Isenheim está agora em um museu de classe mundial em exibição para quem pode pagar. Mas deixamos a arte nos transformar? Permitimos que a arte nos lembre de nossa finitude e nos console em nosso quebrantamento? Ou o vemos simplesmente como obras pagas de expressão criativa? Ou pior ainda, sua posse como símbolo de status social? Nós possuímos arte, mas nos recusamos a deixar que ela nos molde?

Ele estava convencido de que a arte talvez tivesse sido irremediavelmente mercantilizada, junto com o resto do bom, do verdadeiro e do belo na vida. E então eu fui para a França para ver o retábulo com meus próprios olhos.

O espaço não permite sua descrição adequada. As múltiplas camadas, histórias, esculturas e pinturas do retábulo são tão ricas. O que vi na França confirmou-me que a obra-prima continua a exercer sua influência transformadora. A arte ainda pode realizar milagres de conforto e conforto.

Passei meu dia em Colmar examinando o retábulo de Isenheim de todos os ângulos. Preparei-me com antecedência e aproveitei minhas pesquisas para assimilar todas as suas características.

No final do dia, subi até a varanda que dava para a obra de arte. Ele examinou seus detalhes. Agora ele queria absorver tudo de uma vez. Mas do meu ponto de vista acima, não foi a pintura que chamou minha atenção.

Já era tarde e o museu estava quase vazio. Apenas duas pessoas permaneceram. Um homem magro, de meia-idade, andando com uma bengala, movia-se lentamente de um painel para outro. Era como se ele não quisesse sair e tentasse espremer até a última gota de seu remédio. Em um banco, estava sentada uma velhinha com cachos brancos soltos, meditando sobre o Cristo desfigurado. Ambos ficaram cativados e eu fui cativado por seu charme. Mesmo quebrados e envelhecidos, eles bebiam da beleza da arte e recebiam conforto de outra dimensão.

Esta postagem é cortesia de Espiritualidade e saúde.

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Este artigo foi escrito em Português do Brasil, baseado em uma matéria de outro idioma. Clique aqui para ver a matéria original. Se desejar a remoção desta publicação, entre em contato no email cc@reducaodepeso.com.br.

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